Terrakotta. Jag återkommer till materialet gång på gång. För det känns som om vi hör ihop, har samma ursprung. Leran som andas, släpper igenom vatten, åldras med grace. En pågående skulptur och en karaff i min ateljéTerrakotta betyder bokstavligen bränd jord – från italienskans terra (jord) och cotta (kokt). Det är ett av de äldsta materialen vi känner till. Människor har i alla tider format skålar, skulpturer, urnor och hus av den. En vägg i MarakechFrån de första fruktbarhetsfigurerna i Europa, till terrakottaarmén i Kina. Färgen – den varma, rödbruna, nästan dammiga tonen, taktil och bär på ett arv. Ett minne av händer, kroppar, berättelser. terrakottakrukor på Matches i London Marrakech I Heraklion Archaeological museum på Kreta möts man av minoiska figurer, modellerade i terrakotta flera tusen år före vår tidräkning. Man förstår att materialet var heligt. Något att använda när orden inte räckte till. Krukor på rad, Hotel Corazón Mallorca GreklandJag tänker ofta på hur dessa objekt överlevt tiden, krig, jordbävningar, imperier som fallit. Och ändå står de där. spruckna och ibland endast som skärvor, men med samma tyngd, samma färg. Terrakotta är ömtåligt – men uthålligt. Kanske är det därför vi fortfarande gör konst av det. För att det påminner oss om att det enkla kan bli evigt. LRNCE ateljé i MarrakechI mitt skapande återkommer den ofta, den terrakottafärgade leran. Jag tycker om när färgen skymtar fram under en glasyr – som om objektet fortfarande bär på sin jordiska början. Det ger ett lugn. En tyngd. En förbindelse bakåt i tiden. En terass i Ligurien, Italien
